Eine beeindruckende Monografie präsentiert zum ersten Mal die Arbeit des Design-Duos M/M (Paris). Sie gelten als eines der einflussreichsten Designer Teams des 21. Jahrhunderts. Ihre Arbeiten der letzten 20 Jahre aus Grafik, Design und Kunst werden auf 528 Seiten gezeigt. Michaël Amzalag…
…und Mathias Augustyniak gründeten 1992 M/M (Paris) ursprünglich als Grafik-Design-Studio. Ihre enge Verbindung zur Musik-, Mode- und Kunstwelt machte sie zu den signifikantesten, einflussreichsten Kreativen ihrer Generation — im Grafik-Design und weit darüber hinaus.
Aus Anlass ihres zwanzig jährigen Bestehens umfasst die Monographie hunderte ihrer stilprägenden und wegweisenden Projekte. Dabei sind die Illustrationen und Fotos alphabetisch gegliedert: From ‘M’ to ‘M’. Print, Zeichnung, Fotografie und ein unkonventioneller Umgang mit Typographie bilden den Kern ihrer Arbeit, wobei M/M (Paris) auch Filme, Objekte und Interieurs gestaltet haben. „Bei unserer Arbeit geht es uns primär um die Idee eines Dialogs. Wir mixen Elemente aus Mode, Musik und Kunst und nutzen dabei die unterschiedlichsten Medien“, erklären M/M. Jede ihrer Arbeit ist einzigartig, aber bestimmte Elemente kehren immer wieder und hallen nach – Leitmotive, die ihre Arbeit zu einem einheitlichen Ganzen werden lassen.
Die Monographie zeigt Kooperationen mit einer Auswahl der weltweit besten Kreativen: Modelabels wie Balenciaga, Jil Sander, Calvin Klein, Marc Jacobs und Yohji Yamamoto; Musiker wie Benjamin Biolay, Björk, Madonna und Kanye West. Außerdem entwickelten sie Konzepte für Magazine wie Vogue Paris, Arena Homme+ oder Interview sowie Kunstprojekte und Ausstellungen im Centre Pompidou, der MMK-Frankfurt und dem Guggenheim Museum.
Interviews mit einigen ihrer engsten Wegbegleiter wie Björk, Nicolas Ghesquière, Pierre Huyghe, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Sarah Morris oder Glenn O’Brien sowie Amzalag und Augustyniak selbst, erzählen die Geschichte der M/M’s.
Diese Interviews verdeutlichen das Spektrum ihrer Interessen, definieren ihre Visionen im Bereich Grafik und darüber hinaus und werfen ein neues Licht auf die kreativen Prozesse des Duos. Der international renommierte Kurator Hans Ulrich Obrist verfasst das Vorwort, der zeitgenössische Künstler Philippe Parreno beschreibt ihre gemeinsamen Projekte in Form eines Essays.
Diese unterschiedlichen Gespräche und gemeinsamen Erfahrungen geben einen einmaligen Überblick über die Entwicklung der kreativen Welt seit den 90ern. Die Monografie gewährt einen unvergleichlichen Einblick in das Werk und die Gedanken der einflussreichsten und zukunftsweisendsten Image-Makers Europas.
